当我们翻开一本异域诗集, 映入眼帘的常常并非原诗的韵律, 而是译者用心雕琢的文字。好多人误以为翻译仅是语言的转换 , 实际上它更像是一场跨越时间空间的再创作。出色的译文能让读者感触到原作者的气息 , 而蹩脚的译本则会使诗意变得干瘪。弄懂This一点 , 是踏入异域诗歌世界的第一步。我们要晓得 , 翻译自身就是一种有限的艺术 , 它在忠实跟美感之间铤而走险 , 每一回落笔都是权衡的结果。
外国诗歌翻译为何总是有遗憾
英语诗歌讲究音步和格律, 其如同建筑物那般严谨, 这点显现出英语重形合的特点 , 汉语古诗注重意境和留白，它和水墨画一样空灵, 这表明汉语的重意合, 语言结构的差异是横亘在两种文化之间的巨大鸿沟, 英语重形合与汉语重意合决定了两者在表达逻辑上的根本不同, 当译者试图将采用英语诗歌表达形式的内容转化为运用华语古诗表达形式的内容时必然会有部分信息丢失, 这种丢失并非译者的失误而是语言本体论上的必然。语言跨越不同界限的转换, 注定的不可避免地会伴随着有所损耗的情况发生, 我们所看到的每一个单独的字, 在其背后都隐匿着无从计数的、未曾被挑选出来的各种可能性。
文化背景方面存在的隔阂, 也致使赏析走向繁杂的境地。有一首关乎苏格兰高地的诗, 针对那些并不知晓其历史地理状况的读者而言, 或许仅仅就只是一番荒凉的风景方面的描绘。译者常常需要于脚注以及正文之间寻觅平衡。其要点在于既要留存异域的独特风情, 又得让本土的读者生出共鸣之感。然而这种平衡是极其难以把握操弄的, 稍微出现一点差错就会显得很生硬, 或者属于过度的归化。当读者从事阅读活动的时候, 要是能够融合背景知识去仔细琢磨字词的选用情况, 往往是能够发觉译者所埋下的伏笔的。这种发现所带来的乐趣, 要比单纯去阅读原诗更为丰富, 也更为深刻。
怎样通过赏析提升翻译鉴赏力
想要提升鉴赏力, 关键之处在于进行对比阅读, 要选取同一首诗的不同译本, 然后极其仔细地去比对其中意象的处理情况, 以及节奏的把控状况, 还有情感的渲染实情, 你就会发觉, 有些译者偏好直译, 着力力求还原原文的那种粗粝感觉, 而有的译者则倾向于意译, 一心追求中文的流畅优美之态, 不存在绝对的好坏之分, 仅仅只有风格方面的差异, 借助对比, 你能够更加清晰地去感知语言的质感, 进而培养出敏锐的语感。
与此同时, 对译者所撰写的小序以及注释予以关注, 这同样是绝对不能缺少的环节。译者常常会于此处交代自己的翻译理念, 说明所遭遇的难点, 以及阐述最终所采用的处理方式。这些信息恰似地图一般, 能够引导你穿过文本所构成的迷宫。千万不要对这些看似乏味枯燥的文字予以忽略, 因为它们往往就是开启诗歌深层含义的那把钥匙。当你学会站在译者的视角去进行思考时, 你便会发觉每一行诗句的背后都经历了无数次的反复推敲以及内心挣扎。这种共情的能力, 能够让你在赏析的进程当中获取到更深层次的审美体验, 而并非仅仅是停留在表面的辞藻堆砌之上, 而是能够触及到诗歌的灵魂内核。
