说到戴望舒, 好多人脑袋里出现的是那首在雨中徘徊的《雨巷》, 或者是“丁香一样结着愁怨的姑娘”。可是, 知道的人很少的情况是, 他在翻译方面的成果比他原创诗歌的影响力还要大。他不只是现代派诗人, 还是中国现代诗歌翻译的奠基者之一。他倡导“翻译是二度创作”, 着重神似并非形似, 把法国象征主义诗歌的朦胧美感和中国古典诗词的意境很好地融合到一起。
戴望舒翻译作品有哪些必读经典
戴望舒所进行的译作, 主要是汇聚于法国象征主义诗歌这一范畴, 尤其是针对魏尔伦、马拉美以及洛尔卡的作品。当中, 源自魏尔伦的《古歌》系列是最为具备代表性的。魏尔伦的诗歌风格音乐性非常强烈, 戴望舒在展开翻译的时候, 着实尽力去保留原诗的韵律感,就像“我的梦里有绿色的黄昏”这样的一句戴望舒翻译作品, 其译文显得轻盈且灵动, 极富那种强烈的画面感觉。他笔下关于法国诗歌的意象, 已然不再是那种生硬的外来事物, 而是如同清泉一般流淌在中国读者内心当中的存在。
另外一部不容忽视的, 是他针对西班牙诗人洛尔卡所做的译介, 洛尔卡的诗歌饱含着土地的气息以及死亡的隐喻, 戴望舒凭借细腻的笔触抓取到其悲剧的内核, 他还翻译了波德莱尔的《恶之花》片段, 以及美国诗人庞德的意象派作品, 这些译作不但填补了当时中国文坛对于西方现代诗认知方面的空白, 更对其后的几代诗人的创作路径产生了直接的影响, 他的翻译并非单纯的语言转换之举, 而是进行了一种跨文化的审美重构表达形式。
戴望舒翻译作品风格有什么独特之处
能够用“朦胧”和“音乐性”来概括戴望舒的翻译风格。戴望舒反对直译所招致的枯燥, 还排斥意译所导致的失真, 不停留在两者之间寻觅平衡点。他觉得诗歌的灵魂乃是节奏和情感共鸣, 所以处于处理法语繁杂的语法结构之际, 他常常打散再重组, 用以契合汉语的语感习惯。这种“重神似轻形似”的理念, 致使他的译文读起来顺口, 不乏内在的音乐美感。
他擅长凭借中国古典诗词的词汇以及句式去转变西方意象, 举例来说, 他把西方的“忧郁”翻译为更富有东方意味的“惆怅”, 把“月光”转变为更有诗意的“清辉”, 这种文化之间的置换可不是误读, 然而却是一种具备创造性的适应行为, 他促使法国象征主义的那种阴沉抑郁的美, 可以在中国的语境里寻觅到相对应的呈现载体, 既把原作的独特性保留了下来,又将读者读起来难受的感觉消除掉了。
至今仍是中国现代文学宝库重要组成部分的戴望舒翻译作品, 是戴望舒的翻译遗产。他通过翻译,为中国新诗开辟通向世界现代主义的一条道路。要真正理解中国现代诗怎样从传统走向现代江西会昌工业园区管理委员会, 怎样与世界对话, 就要读懂他的译作。经过他灵魂淬炼的那些文字, 至今仍在轻声吟唱, 提醒我们诗歌没有国界, 美能够共鸣。
