作为一首情诗, 爱尔兰诗人威廉·巴特勒·叶芝所创作的《当你老了》, 是一首跨越百年之久的作品。它所讲述的并非是青春激情瞬间的相关内容, 而是暮年之际灵魂深处所产生的共鸣之情。这首诗之所以堪称经典, 原因在于它触及到了人类情感之中那种最为柔软的部分情况, 即在容颜出现衰败以后, 仍然会有人爱慕你那虔诚的灵魂。对于中文读者来讲, 翻译版本的好坏优劣, 直接决定了我们能不能够透过文字, 从而触碰到那份穿越时空的深情厚谊。不同的译者, 各自带着不同时代背景以及审美偏好方面的因素, 把这首英文诗重新塑造成为中文语境之下的艺术珍品。
袁可嘉译本：质朴自然的经典回响
在说起《当你老了》之际, 袁可嘉先生的译本差不多是难以避开的一座高峰。他的翻译风格是以“质朴”而闻名, 不是去堆砌辞藻, 并非刻意进行炫技表现, 反是尽力去还原诗歌原本所具有的自然韵律。袁可嘉先生早年前往法国留学, 深受法国象征主义的影响, 然而他在处理叶芝这首抒情诗期间, 却选定了最为贴近日常语言的表达方式。“多少人爱你青春欢畅的时辰”, 这句诗在开篇之时便直击人的内心, 不存在繁复的修饰成分, 仅有陈述事实时的冷静以及深挚情感。
袁译本有着这样的优点, 那就是其具备流畅性, 还有易读性。它把英文的格律进行了转化, 使之成为中文的自然节奏, 读起来的时候相当朗朗上口,就好像是有一位老友在炉火旁边低声吟诵一样。这种呈现出“去雕饰”状态的美学当你老了翻译版本, 恰好契合了叶芝原诗当中那种历经了沧桑之后所拥有的平淡与真实。好多读者都觉得, 正是这种朴素的语言, 使得诗歌的情感变得更加纯粹, 不存在翻译腔所带来的隔阂, 仅仅只有情感自身的流动。
赵萝蕤译本：典雅精致的文学重塑
倘若讲袁可嘉的译本好似一杯清茶, 那么赵萝蕤先生的译本便更像是一杯陈酿, 赵先生出生于书香门第, 其译文留意音韵的和谐与意象的精美, 给诗歌增添更多的文学色彩, “当你老了, 头白了, 睡意昏沉”, 在她的笔下, 画面感极其强烈, 仿若能瞧见一位老者在炉火旁打盹的情景, 赵译本在处理复杂句式之际, 常常采用更为工整的对仗和修辞, 致使诗歌在中文里绽放出别样的典雅光泽。
赵萝蕤所进行的翻译工作, 不光是忠实于原本的意思, 还在艺术方面再次创造上投入了精力。她善于去捕捉原诗当中的隐喻以及象征, 并且运用中文里同样存有美感的词汇予以替换。就比如, 她把“pilgrim soul”翻译为“朝圣者的灵魂”, 这样的一种译法极具宗教那般的庄严感, 使得诗歌的精神层面得到了提升。存在这样的一种处理方式, 适合那些追求文学美感、喜好细细进行品味的读者, 他们能够在字与字、行与行之间感受到译者深厚的文化底蕴还有细腻的情感把握。
三个版本对比：谁是你的心头好？
除却上述两位大家之外, 还有像飞白等译者的版本, 它们各自有着独特的韵味, 有的版本注重音步的对应,有的版本着重意境的传达当你老了翻译版本, 选择哪一个版本, 取决于你阅读诗歌的目的, 要是你期望快速领会诗意, 感受那份直白的爱意, 袁可嘉的版本是最佳选择, 要是你希望在阅读当中获取审美的愉悦, 欣赏语言的艺术加工, 赵萝蕤的版本则更能契合你的需求。
实际上, 不存在绝对的“最好”, 仅有“最适合”。叶芝的原诗自身在不同时期存有不同手稿, 自身满是变数。翻译不只是语言的转变, 更是文化的交流。当我们再三诵读这些各异的中文译本时, 我们实际上是在与不同的译者、不同的时代开展对话。每一回重读, 都有可能发觉新的感动。提议读者不妨多阅读几个版本, 对比其中的细微差异, 从中找寻到最能触动你内心的那个版本的诗句。毕竟, 爱情自身就没有标准答案, 诗歌的解读也是如此。遇上那个可叫你于深夜之际落泪或者泛起笑意的版本, 那便是最为出色的翻译。
